ART’UP

Le surréalisme, ou l’art de rendre le réel à l’inconnu

Né officiellement en 1924 avec le premier Manifeste d’André Breton, le surréalisme ne fut jamais seulement un style artistique. Surgi d’un monde bouleversé par la Première Guerre mondiale et précédé par la révolte de Dada, il porta une ambition autrement plus vaste : libérer l’imagination, rapprocher le rêve et la veille, accueillir l’accident et rendre au réel tout ce que la raison avait laissé dans l’ombre.

Ses origines se trouvent déjà chez Lautréamont lorsque, en 1869, il imagine la rencontre fortuite d’une machine à coudre et d’un parapluie sur une table de dissection. Elles se prolongent dans la poésie de Rimbaud, les découvertes de Freud, la peinture métaphysique de De Chirico, puis dans le mot « surréalisme » employé par Apollinaire en 1917.

De la poésie à la peinture, de la photographie au cinéma, de l’objet trouvé au montage, le surréalisme n’a cessé de créer des ponts. Il a rapproché les mots et les images, le familier et l’étrange, l’intention et le hasard. Avec Max Ernst, Aragon, Prévert ou Magritte, le fragment n’est plus apparu comme le vestige d’une unité perdue, mais comme la possibilité d’une recomposition.

C’est précisément en cela que le surréalisme demeure profondément contemporain. Nous vivons aujourd’hui au milieu d’images reproduites, de textes déplacés, de mémoires discontinues et d’identités recomposées. Le fragment est devenu une condition de notre perception du monde.

Le collagisme prolonge naturellement cette aventure. Là où le collage désigne encore souvent une technique, le collagisme affirme une pensée : prélever, déplacer, rapprocher et recomposer. L’accident n’y est pas une erreur, mais une ouverture. La suture n’y dissimule pas la rencontre ; elle en conserve la mémoire.

Du 15 au 18 octobre 2026, à l’occasion de la Journée internationale du Surréalisme, cette exposition réunit Érik Bonnet, Luis Cabrera et E. Ubretgi. Leurs œuvres ne commémorent pas le surréalisme : elles en réactivent l’élan, les contradictions et la liberté.

Elles nous invitent à regarder autrement ce que nous pensions connaître et à reconnaître, dans chaque rupture, le commencement possible d’une forme nouvelle.

Car continuer, ce n’est pas répéter : c’est se recomposer.
Stéphane Guibert Directeur artistique et commissaire — Art’UP

Nous vivons dans un monde saturé d’images. Elles défilent sur nos écrans, envahissent les murs, traversent les villes et accompagnent nos gestes quotidiens. Pourtant, nous oublions souvent qu’une image ne parle jamais seule. Derrière elle se cachent toujours des mots, des récits, des mémoires, des symboles. À l’inverse, les mots eux-mêmes produisent des images. Ils dessinent des paysages mentaux, convoquent des visages, réveillent des souvenirs.

C’est dans cet espace de rencontre entre le visible et le lisible que se déploie l’exposition IMAGO VERBA.

Les artistes réunis ici viennent d’horizons différents. Certains sont issus du collage, d’autres du graffiti, de l’illustration, de la peinture ou de l’art urbain. Leurs langages plastiques divergent, leurs techniques également. Pourtant, une même interrogation traverse leurs œuvres : que se passe-t-il lorsque l’image rencontre le mot ?

Chez certains, le texte devient fragment de mémoire. Chez d’autres, il agit comme un signe graphique, une architecture ou un cri silencieux. Tantôt il accompagne l’image, tantôt il la perturbe, la complète ou la contredit. Mais jamais il ne lui est étranger. L’image et le mot avancent ensemble, se répondent, se construisent mutuellement.

Cette relation n’a rien d’anecdotique. Elle est au cœur de notre manière d’habiter le monde. Nous lisons les images autant que nous regardons les mots. Une affiche, un graffiti, une publicité, une lettre ancienne, un slogan ou une simple phrase inscrite sur un mur participent d’un même paysage culturel où voir et lire deviennent indissociables.

Les œuvres présentées dans cette exposition explorent précisément cette frontière mouvante. Elles interrogent nos mémoires collectives, les récits qui nous traversent, les systèmes qui nous entourent, les blessures que nous portons ou les espoirs que nous partageons. Elles montrent que l’image n’est jamais seulement une image et que le mot n’est jamais seulement un mot.

Peut-être est-ce là l’une des fonctions essentielles de l’art : rappeler que le visible possède une profondeur de langage et que le langage lui-même est porteur d’images.

IMAGO VERBA est une invitation à regarder les mots autrement et à lire les images différemment.

Car l’art commence peut-être au moment précis où l’image devient langage et où le langage devient image.

Stéphane Guibert
Commissaire d’exposition